Irek Mukhamedov

Nació en Kazán (8 marzo 1960), la capital de la actual República de Tartatistán en la Federación Rusa, en la antigua URSS.
Se formó en el Instituto Coreográfico de Moscú. En 1981 ganó el Grand Prix y obtuvo la medalla de oro del concurso internacional de Moscú. Aquel mismo año entró a formar parte del cuerpo de baile del Teatro Bolshoi y muy pronto se transformó en la estrella masculina principal, junto con Vasjucenko. Fue el hombre mas joven en bailar Espartaco. Durante 9 años fue el bailarín principal del Bolshoi y en su repertorio están todos los clásicos: El Lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Giselle, Don Quijote etc... Yuri Grigorovich creó para él el protagonista de La edad de oro en 1984.
En 1990 decidió abandonar Rusia y se unió al Royal Ballet en Londres, donde pronto se convirtió en uno de los favoritos del coreógrafo Kenneth McMillan, quien le ayudó a desarrollar su gama dramática.
Aunque su físico musculoso no le hizo un bailarín ideal para los papeles príncipe, con el Royal Ballet bailó todos los clásicos tradicionales, pero también hizo actuaciones inolvidables en obras más contemporáneas: Manon, El árbol de Judas (1992), Mayerling, La fille mal gardhé.
En abril de 1992 hizo una serie de actuaciones con la llamada Irek Mukhamedov y Compañía, formada por un pequeño grupo de bailarines del Royal Ballet, por Inglaterra y España. Para la temporada inglesa invitó a Kim Brandstrup y Arc Theatre Company a participar con él. Brandstrup creó un nuevo ballet para él - Othello - en el que por primera vez bailó con una compañía de danza contemporánea.
En 1996 fue galardonado con el Premio Benois de la Danza en París.
En 1999 se presentó por segunda vez con Arc Dance Company con la coreografía de Kim Brandstrup - El retorno de Don Juan -.
En 2005 hizo una revisión completamente nueva de Espartaco para el Hong Kong Ballet. Y ese año se convirtió en profesor de la Escuela Elmhurst de Danza en asociación con el Ballet Real de Birmingham.

IVAN EL TERRIBLE

Ballet en 2 actos. La coreografía es de Yuri Grigorovich.

La música es de Prokofiev. El compositor había colaborado con el director de cine ruso Serguei M. Eisenstein en 1938 componiendo la música para la película Alexander Nevski, en 1942 le invitó a componer la banda sonora del film que estaba preparando Iván el Terrible, aceptó inmediatamente. Eisenstein había concebido el film como una trilogía : Iván el Terrible fue estrenada en 1945 con gran éxito, la segunda parte La conjura de los boyardos fue censurada por las autoridades soviéticas, y la tercera se quedó solo en proyecto.
Más tarde, el compositor y director de orquesta Abraham Stasevich reordenó la partitura y propuso a Grigorovich que creara un ballet con esta partitura, pero murió antes de realizar el proyecto. Grigorovich no abandonó la idea y se dirigió al compositor Mikhail Chulaki, autor de apreciados ballets y director del Teatro Bolshoi, éste modificó la partitura y añadió otras páginas orquestales de Prokofiev : L'ouverture russe (1936-37), tres movimientos de la Tercera sinfonía (1928) y un fragmento de Alexander Nevski (1938).

Se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú el 20 de febrero de 1975, con Jurij Vladimirov, Natalia Bessmertnova y Boris Akimov como intérpretes principales. Fué un gran éxito.

Está basado en la figura histórica de Iván IV, gran príncipe de Moscú de la dinastía de los Roerich que vivió de 1530 a 1584 y que fue coronado primer zar de Rusia en 1547, es considerado uno de los creadores del estado ruso.

I Acto

Comienza con las fiestas por la subida al trono de Iván IV. Llegan trece muchachas, entre las que debe elegir esposa, la elegida es Anastasia que ya está prometida al poderoso príncipe Kurbsky. La elección política se transforma enseguida en un amor que une para siempre al zar y a la nueva zarina.
El sonido de las campanas emite la señal para el encuentro con los invasores tártaros. Sobre el campo de batalla danzan las alegorías de la muerte y de la victoria. Iván y Kurbsky luchan heroicamente derrotando a los adversarios, mientras Anastasia piensa en su amado, el pueblo y los soldados festejan la salvación de Rusia.
El zar enferma, y los boyardos (nobles terratenientes) se disputan la sucesión. En un gran esfuerzo, Iván se levanta y dispersa a los traidores.

II Acto

Mientras la pareja real disfruta, los boyardos deciden herir al zar envenenando a Anastasia. Anastasia bebe la copa y muere. Kurbsky huye temiendo la venganza del zar. Las campanas anuncian la muerte de Anastasia. Iván desesperado sobre el féretro de su amada, creyendo verla todavía viva, baila con ella un último pas de deux. La venganza es inmediata. Constituida su legendaria guardia personal, el zar invita a los boyardos a un festín que se transforma en una masacre. Ahora Iván está solo, turbado, quebrado por el peso del poder, aun así encuentra fuerzas para reaccionar. Con un supremo impulso se eleva para aferrarse a los badajos de las campanas, símbolo de todas las Rusias, los abraza fuertemente y se alza proclamando su autoridad absoluta.

Cada una de las identidades coreográficas - Iván, Anastasia, los tañedores de las campanas, los boyardos, el pueblo - posee y conserva durante todo el ballet una especie de contraseña personal, incluso con articulaciones de diferente extensión y modulación: un paso, una figura, un port de bras, un "tic" que lo tipifican y que, al ser presentados como personales vías temáticas, generan variaciones y forman la base para una estructura formal de indudable consistencia.

LA FLOR DE PIEDRA

Se trata del último ballet de Prokofiev, quien ni tan siquiera pudo ver el estreno en el Teatro Bolshoi de Moscú el 12 de febrero de 1954, ya que murió el 5 de marzo de 1953.

Ballet con libreto de Lavrovsky y M. Mendelssohn (esposa del compositor) basado en un relato popular de P. Bazhov - El vaso de malaquita - proveniente de los Urales.

La acción se desarrolla en la región de los Urales, donde Danilo, un picapedrero, sueña con tallar una flor hecha de piedras preciosas de la montaña de cobre. Katerina es su novia. En su fiesta de compromiso aparece la Dueña de la montaña de cobre, que es la única que posee el secreto de como tallar una flor de piedra. Danilo decide acompañarla para cumplir su deseo.

Mientras Katerina echa de menos a Danilo es acosada por Severyan, el capataz de los mineros. En la feria del pueblo, la dueña de la montaña aparece para castigar a Severyan, quien se hunde en el abismo, donde van a parar los seres malvados.

Katerina, guiada por el espíritu del fuego, llega a la montaña de cobre. Danilo echa de menos a su pueblo, del cual la dueña de la montaña le mantiene alejado. Tras el dulce reencuentro entre Katerina y Danilo, la dueña de la montaña intenta que Danilo no la abandone, pero acaba renuciando ante el amor de los dos jóvenes.

Fue un gran éxito en la URSS pero hasta hace poco tiempo no se estrenó y recuperó para el resto del mundo. La explicación es que es el ballet mas ruso-soviético de Prokofiev : una especie de epopeya del obrero-artesano que busca el modo de hacer llegar el gran arte al mundo, que se puede entender como una metáfora de la lucha por la emancipación del pueblo trabajador.

En 1957, en el Teatro de Kirov de San Petersburgo, Grigorovich estrenó una nueva versión que simplificaba la trama respecto de la versión original. Y lo recuperó para el resto del mundo. Hizo de Danilo la encarnación del artista, en el fondo es la manifestación poética del ballet romántico: James, el aldeano escocés que abandona su vida sencilla para perseguir a la sílfide, en este caso sería la inspiración. La doble dimensión de lo real y lo fantástico. Mientras, Katerina, por un lado es fragil e infantil, pero por otro, termina por demostrar un gran coraje guiada por su amor hacia Danilo.
Las danzas populares son la base del vocabulario coreógrafico de las escenas reales. Las escenas fantásticas, sin embargo, están realizadas sirviéndose de la danza clásica...es distinto para la pareja protagonista que se expresan usando el vocabulario de la danza clásica.