Antonio el Bailarín

Antonio Ruiz Soler (Sevilla, 1921 - Madrid, 1996). Bailarín y coreógrafo español, más conocido como "Antonio" o "Antonio el Bailarín". Siendo niño bailaba por las calles de Sevilla al son de un organillero, lo que le llenaba los bolsillos de monedas. Estudió baile flamenco con Realito y danza clásica con Ángel Pericet. En 1928 actúa en público por primera vez, formó pareja con Rosario durante más de quince años (los conocían como los "Chavalillos sevillanos"), los contrataron para bailar en la Exposición Internacional de Lieja (Bélgica, 1928) y la Exposición Mundial de Sevilla (1929). Continuó sus estudios con los maestros Otero, Pericet y Frasquillo, a la vez que su popularidad iba creciendo. Su gran consagración le llegó con su representación para Alfonso XIII y Victoria Eugenia.

En octubre de 1936, Antonio y Rosario actuaban en el sur de Francia cuando tuvieron noticias del comienzo de la Guerra Civil Española, por lo que decidieron no regresar a España y embarcar rumbo a Argentina en febrero de 1937. Desde allí emprendieron una gira por toda Sudamérica con un espectáculo de Carmen Amaya. Finalizada la contienda española llegó a Nueva York donde se reencontró, tras cinco años, con su madre y hermana.

Comenzó en Estados Unidos su carrera cinematográfica con las películas Ziegfield Girls, Sing Another Song, Hollywood Canteen y Panamerican. Debutó como coreógrafo en un espectáculo del Carnegie Hall de Nueva York, con el ballet "Corpus Christi en Sevilla" (Albéniz, 1943). En 1946, por su parte, estrenó el Zapateado de Sarasate, en el teatro Bellas Artes de México, y en 1953 creó su propia compañía de ballet. Su gran habilidad en la interpretación de bailes flamencos le hizo famoso internacionalmente.
Después de largas giras por los Estados Unidos y Centroamérica, Antonio decidió volver a España en 1949 para el rodaje cinematográfico de las películas José María el Tempranillo y Niebla y Sol, de José María Forqué. Pronto comenzó a ser conocido en toda Europa y a relacionarse con los principales bailarines y coreógrafos de la época. Así, en 1952, Léonide Massine le ofreció en Milán el papel del Molinero en El Sombrero de Tres Picos, que Antonio aceptaba siempre y cuando el papel de la Molinera no se le diera a Rosario, con quien había roto sus relaciones ese mismo año; finalmente el papel lo hizo Mariemma.

La consagración cinematográfica de Antonio llegó con la película Duende y Misterio del Flamenco (1953), dirigida por Edgar Neville, donde por primera vez en la danza española se interpretaba un martinete, palo flamenco reservado hasta entonces al cante. Con posterioridad debutó con una nueva compañía, formada junto a la bailarina Rosita Segovia, en el II Festival de Música y Danza de Granada, con las coreografías Llanto a Manuel de Falla (Asencio, 1953) y El Segoviano Esquivo (Salvador, 1953). Para este grupo también creó: Paso a Cuatro (Sorozábal, 1956), Fantasía Galaica (Ernesto Halffter, 1956), Jugando al Toro (Cristobal Halffter, 1960) y Eterna Castilla (Moreno, 1965).

Intercaló giras por Estados Unidos (1963) y la URSS (1964) con el rodaje de las películas: Todo es posible en Granada, Carrusel Napolitano, Noches Andaluzas, Luna de Miel, con la colaboración de Massine, y La Nueva Cenicienta. En Mayo de 1973 acabó de rodar El Amor Brujo y El Sombrero de Tres Picos, de Valerio Lazarov, y en 1978 graba Ley de Raza, con La Chunga. En 1978 estrenó La Casada Infiel, con música de Emilio de Diego, y un año después, cuando se cumplían sus bodas de oro con la danza, Antonio decidió retirarse, diciendo adiós a los escenarios en la ciudad japonesa de Sapporo.

En marzo de 1980 fue nombrado director del Ballet Nacional de España, en sustitución de Antonio Gades, cargo que mantuvo hasta 1983. Para esta compañía realizó numerosas coreografías. Con sus representaciones dio un nuevo enfoque al baile masculino español, estilizó el bolero y fue el primero que puso pasos al martinete, un solemne palo flamenco que hasta ese momento estaba reservado para el toque del yunque y la voz. Su estilo bebía del arte flamenco más puro, estilizado, sin embargo, por la influencia de la tradición del ballet clásico. Su arte ha dejado una profunda huella en las generaciones posteriores.

Mariemma

Guillermina Martínes Cabrejas, Mariemma, nació en Íscar, Valladolid, el 12 de enero de 1917. Cuando contaba con apenas 2 años la familia se traslada a vivir a París, pero teniendo siempre presente a España. En este ambiente familiar nace su interés por la danza española, llegando a ser estrella infantil en el teatro Le Châtelet de París. Estudió con los mejores maestros. El Maestro Miralles la introdujo en la Escuela Bolera y Amalio Cuenca en ritmos y estilos flamencos. Poco a poco fue creciendo en el mundo de la danza, y en 1936 compone su primera coreografía, "El Amor Brujo", con música de Manuel de Falla. Muchas de sus coreografías figuran en los mejores programas de danza del mundo, como "El Sombrero de tres picos" o "Capricho español". Tuvo una intensa carrera de actuaciones por todo el mundo; uno de los lugares donde fue constantemente requerida es La Scala de Milán, como intérprete, coreógrafa o impartiendo cursos.
Desde 1944 estará unida profesionalmente al pianista Enrique Luzuriaga, hasta el final de sus días, realizando sus mejores recitales con él. En 1955 crea su propia compañía de ballet, recorriendo con ella todo el mundo, mostrando magníficas actuaciones, como en la Feria Mundial de Bangkok (1957) representando a España. Clave en su carrera fue el Marqués de Cuevas, que la solicita en numerosas ocasiones, para bailar en su ballet o para crear coreografías, como la que hizo para la "Expo de Bruselas".

Su inquietud por el mundo de la danza, la lleva a fundar su propia escuela de danza en 1960. En un ciclo de actuaciones en TVE presentará las cuatro formas de baile español. En 1964 estrena "Ibérica" en el teatro de la Zarzuela, donde sorprendería con nuevos conceptos coreográficos, plasmando todas las danzas españolas. Ese mismo año actuó en la Feria Mundial de Nueva York. En 1966, a través de la Sociedad de la Ópera de Washington, realiza en esa ciudad un homenaje a Falla. Ha trabajado con Herbert Von Karajan, en su ópera Carmen.
En 1966 realiza una gran gira por Japón y después, en Teheran, actúa en las celebraciones de la coronación del Sha de Persia. En 1970, en el programa de TVE, "Encuentros con la Música", puede exponer sus teorías de la danza española.
Toda esta trayectoria la llevará finalmente a ser elegida directora y más tarde catedrática en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, que compaginaría impartiendo numerosos coloquios y conferencias internaciones. Todos sus conocimientos son publicados en su tratado de danza española: "Mariemma, mis caminos a través de la danza", editado en Madrid en 1997.
El 10 de junio de 2008, fallece en Madrid a la edad de 91 años.

La Escuela Bolera. Continuación

La Escuela Bolera es el auténtico Ballet Clásico Español. Según los historiadores se empezó a gestar en el s. XVII, fue desarrollándose en el s. XVIII y se difundió y reconoció en el s.XIX, asistiendo a un resurgimiento en el segundo tercio del s. XX. Se pueden distinguir tres etapas en la historia de la Escuela Bolera.

En la primera etapa este baile era aceptado generalmente por todas las clases sociales. El carácter del baile español fue haciéndose patente en la danza de la época, dentro y fuera de nuestras fronteras. Los bailarines europeos se hacen famosos con nuestro repertorio. Los maestros de danza españoles fueron adquiriendo fama y prestigio social. Ellos fueron los encargados de recoger una naciente escuela internacional de baile español, en cuyo repertorio era imprescindible el bolero.

La segunda etapa sería la de su acceso al mundo de los teatros, como acompañamiento orquestal, tal y como se hacía con las contradanzas y los minuetos. La primera academia de baile se crea en Madrid en 1808, gracias a la propuesta del Marqués de Perales al Ayuntamiento. Se crea así la Academia Oficial de Baile Teatral en defensa de los estilos propios españoles. Este hecho demuestra el gran interés por la danza a un nivel administrativo y político. Otras instituciones tuvieron también su importancia para el desarrollo de la escuela Bolera: el Teatro del Circo de Madrid que funcionó desde 1842, fundó una compañía de Ballet y la Academia Coreográfica (bajo el mecenazgo del Marqués de Salamanca), el Teatro del Liceo de Barcelona y el Teatro Real de Madrid. Este tipo de baile, por su claridad y estabilidad en repertorio y forma, representa la aportación romántica y nacionalista de España al ambiente musical europeo.

La tercera etapa abarca los dos últimos tercios del sigo XX. Mariemma, la ha llamado de "resurgimiento" debido a los grandes bailarines y bailarinas que formaron sus propias compañías privadas desarrollando este tipo de repertorio. La Argentina, Pilar López, los Pericet, Antonio Ruiz Soler, Vicente escudero y la propia Mariemma, cultivaron este género y lo dignificaron.

La Escuela Bolera ha enfrentado, en cierta manera, a dos sectores de la profesión: los que piensan que para interpretarla adecuadamente es imprescindible una formación importante en Danza Clásica y lo que piensan que sus propias variaciones, de carácter genuinamente español, son más que suficientes para formar a sus intérpretes. Quizá lo más acertado sea iniciar al alumno en ambas disciplinas contemporáneamente. Hoy en día, evidentemente, la preparación clásica ya no se discute como beneficiosa y necesaria dado la evolución de esta rama gracias a la técnica.

Hay cuatro formas de interpretación en la Escuela Bolera: la Madrileña, la Gaditana, la Sevillana y la Malagueña. Las diferencias no son grandes y son más bien debidas a los maestros que han influído directamente en otros profesores.

Maestros legendarios fueron Carito, Realito, el maestro Cansion (padre de Rita Hayward), el maestro Coronas, Antonio Boliche, Sebastián Cerezo, Miralles, Paco Reyes, Luis del Río, Mariemma, Joaquín Mediavilla y Pacita Tomás y toda la familia Pericet.

La Escuela Bolera

La Escuela Bolera estudia las danzas españolas del siglo XVIII. Conocidas como “Goyescas”, estas danzas cortas se bailan con trajes de la época del pintor Goya, de ahí su nombre popular, con zapatillas y castañuelas.

Se entiende por Escuela Bolera o Baile de Palillos (que ambos términos son similares), a un estilo de baile que empezó a desarrollarse en Andalucía y que, básicamente, consistía en la transformación de ciertos bailes populares en danzas de exhibición profesional, refundidas en academias de baile. El sistema seguido por dichas escuelas, era semejante al método que tenia el ballet clásico en el que probablemente se inspiraron; ejercicios en la barra y en el centro, destinados a crear una técnica y una vez conseguida, se aplicó a los bailes que quedaron sometidos a estructuras fijas, eliminando así toda improvisación del bailarín.

Los bailes que dio a conocer La Escuela de Palillos o Bolera se han conservado intactos de técnica y nomenclatura. Por ejemplo: los panaderos, olés, boleros, seguidillas, fandangos, jaleo de jerez, la malagueña y el torero, el vito, la cachucha, etc. Algunos de ellos, con numerosas variantes coreográficas han llegado a formar un repertorio muy extenso. A pesar de estar agrupados bajo una misma denominación, estos bailes están repartidos entre dos técnicas muy distintas; mientras los boleros tiene saltos, vueltas, trenzados y pasos de elevación muy difíciles, los oles, jaleos, cachucha, etc., se centran mas en la gracia un poco desenvueltas y la picardía mientras evolucionan con pasos sencillos a ras del suelo.

Como ya es conocido, la Escuela Bolera, surge del afrancesamiento de las danzas populares que en el siglo XVIII había en España. Esta estilización se ha producido gradualmente y sin tener conciencia de cuando y de que manera, por ello en la actualidad es difícil catalogar que pasos son propios de la Escuela Bolera y cuáles no lo son. Lo que es cierto, que en la actualidad hay dos escuelas boleras, una que pertenece a sus primeros intérpretes gráficos que tenemos (Antonio Ruiz, Pilar López - primera mitad del siglo XX) de una ejecución técnica sencilla; y otra en la que se depura o afrancesa aún mas la técnica (la actual) siendo el Ballet Nacional de España en que reúne una mayor muestra. Aída Gómez, se ha destacado como una de las mejores bailarinas de Escuela Bolera actual.

Danzas Populares (ancestrales sin academicismos de tradición oral y con una coreografía determinada e inamovible, de tradición, y extremadamente diversa y amplia) más la Escuela Francesa, origina la Escuela Bolera o de Palillos.

El Baile flamenco (danza étnica, sin orígenes académicos, que surge por acompañamiento al cante flamenco y de las danzas populares de Andalucía) se estiliza o afrancesa originando una mezcla que se conoce como Danza Española (Español, Flamenco Estilizado).

El Baile flamenco posee música original influenciada por diversas culturas o etnias (gitana, árabe, judía, cristiana, latina...) Loas bailaores improvisan acompañando a los cantes flamencos de fiesta (Bulerías, Alegrías, Fandangos...) más tarde toma un carácter de exhibición y protagonismo, interpretando cantes mas serios (Solea, Seguidilla, Cañas, Polos, Zambras...). La incorporación de abanicos, mantones, bastones, batas de cola; es mucho mas reciente de lo que pensamos; y también surge casualmente e individualmente, extendiéndose de tal manera que se generaliza su utilización.

En general podemos decir que la Danza Española es tan reciente y tan viva (aún crece y se incorporan nuevas cosas) que es difícil academizarla o catalogarla, encasillarla, escribirla como el Ballet Clásico; por ello los múltiples errores de análisis. El baile flamenco como la guitarra se mantienen en la ruta de las influencias externas a otras danzas y músicas; es una forma libre abierta a enriquecerse, teniendo como base una expresión profunda, del alma, dramática; y un estilo personalizado en su máximos representantes (Bailadores y Bailadoras más famosos: Ej.: Mario Maya, Antonio Ruiz, Antonio Gades, Pilar López, Manolo Marin, Merche Esmeralda, Milagros Menjívar, Antonio Canales, Concha Calero, Los Montoyas, Cristina Hoyos, Eva Garrido, ...)

Los pasos de escuela bolera están íntimamente relacionados con variaciones de Ballet. El uso de castañuelas o palillos, es lo que caracteriza principalmente a la escuela bolera, así como la simpatía, la gracia y coquetería en la ejecución de la mayoría de las variaciones. También los quiebros (cambres, soupléss) y los "port de bras" (braceados) o movimientos de brazos. La gran diferencia que marca la Escuela Bolera es la utilización de los brazos. El braceo a la española tiene una complejidad tanto técnica como interpretativa. Pero el mayor problema es lo riquísimo que puede llegar a ser el baile si se le añade el típico toque de castañuelas o palillos. No en vano el bailarín y coreógrafo Antonio Cairón, en sus reglas de baile decía ”el baile español más célebre, el más gracioso y el más difícil tal vez, de cuantos se han inventado, es la Escuela Bolera”


vídeo: Olé andaluz
vídeo: Aída Gómez, Fandango del Candilo
vídeo: Jose Luis Ostos, Sevillanas boleras