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lunes, 6 de diciembre de 2010
Déboulé
Giro cambiando el peso de un pie a otro y manteniéndolos muy juntos en quinta posición. La mirada permanece fija en un punto y los giros se encandenan a gran velocidad.
Chassé
El bailarín desplaza un pie arrastrándolo por el suelo, hacia adelante o bien en diagonal. En un segundo movimiento, el otro pie del ejecutante ocupa la posición que tenía el primer pie.
Croisé


Croisé devant: Voz francesa empleada en ballet para indicar la posición del cuerpo en la que, la pierna ejecutante lo cruza por delante, manteniéndose el bailarín situado oblicuamente al público.
Croisé derriére: sería la posición en que la pierna de apoyo es la que queda enfrente del público, y la ejecutante cruza por detrás hacia el arabesque.
Coupé
Desde la 5ª posición, el bailarín flexiona la rodilla de la pierna que tiene colocado delante y levanta el pie hasta la posición coup de pied. Seguidamente lo va apoyando de nuevo en el suelo, desde la punta hasta el talón, a la vez que levanta el otro pie hasta la misma posición en que estaba el primero.
Coupé devant: el movimiento se ejecuta delante
Coupé derriére: el movimiento se ejecuta detrás
Coupé devant: el movimiento se ejecuta delante
Coupé derriére: el movimiento se ejecuta detrás
Coup de pied
jueves, 19 de agosto de 2010
CAMBRÉ
BATTEMENT
Serie de movimientos repetitivos que consisten en abrir y cerrar la pierna que trabaja. Hay diferentes clases de battement. En clase, se repite cada uno varias veces. Al principio, con lentitud de cara a la barra, luego de lado y finalmente en el centro. Los battements dan fuerza y agilidad a las piernas.
Battement tendu es un ejercicio para forzar los empeines hacia fuera. Se desliza la planta del pie sobre el suelo, sale de la primera o quinta posición hacia la segunda o cuarta posición, para luego volver a su posición inicial. con la pierna rotada hacia fuera y las rodillas estiradas. La línea de la cadera no debe variar.
Battement degagé es un ejercicio para desarrollar el empeine y mejorar la flexibilidad de la articulación del tobillo y consolidar las puntas. Con la misma mecánica del anterior pero elevando levemente la pierna, para luego regresar a su posición inicial.
Grand battement con la misma mecánica que el tendú, elevar la pierna con fuerza, para luego regresar a su posición inicial.
Battement Frappé este ejercicio desarrolla la energía de las puntas, la potencia de la elevación y los empeines. Movimiento rápido y enérgico. Es la base del allegro.
Battement tendu es un ejercicio para forzar los empeines hacia fuera. Se desliza la planta del pie sobre el suelo, sale de la primera o quinta posición hacia la segunda o cuarta posición, para luego volver a su posición inicial. con la pierna rotada hacia fuera y las rodillas estiradas. La línea de la cadera no debe variar.
Battement degagé es un ejercicio para desarrollar el empeine y mejorar la flexibilidad de la articulación del tobillo y consolidar las puntas. Con la misma mecánica del anterior pero elevando levemente la pierna, para luego regresar a su posición inicial.
Grand battement con la misma mecánica que el tendú, elevar la pierna con fuerza, para luego regresar a su posición inicial.
Battement Frappé este ejercicio desarrolla la energía de las puntas, la potencia de la elevación y los empeines. Movimiento rápido y enérgico. Es la base del allegro.
BALANCÉ
Voz francesa empleada en ballet para indicar que un bailarín hace uno o varios pasos en el mismo lugar, es decir, sin desplazarse. Se pueden emplear en todos los movimientos de pies, aunque son empleados más frecuentemente en las glissades y en los assemblées. Es muy parecido al movimiento del valse.
martes, 10 de agosto de 2010
ATTITUDE

Posición similar al arabesque, pero en este caso la pierna se mantiene elevada horizontalmente a la altura de la cadera, con la rodilla doblada formando un arco y detras del cuerpo. La pierna levantada puede estar detrás (derrière), en el frente (devant) o al lado. Los brazos suelen colocarse también en forma de arco, siendo la tercera y la quinta posición las mas corrientes.
ASSEMBLE

Voz francesa empleada en danza para indicar un paso de baile con el que a menudo termina un encadenamiento de otros pasos, puesto que sirve para reunir de nuevo los pies uno al lado del otro. Suele ejecutarse en dos tiempos. El bailarín, con las rodillas ligeramente dobladas, lanza en primer lugar la pierna (derecha o izquierda) hacia un lado. En el segundo tiempo, por medio de un salto que se realiza con la otra pierna, ambas caen juntas y se reúnen en el suelo en quinta posición.


viernes, 6 de agosto de 2010
ARABESQUE

Una de las posiciones básicas en ballet clásico. Posición con una pierna estirada hacia atrás en línea horizontal, manteniendo la parte superior del cuerpo recto y elevado. Los brazos varían en diferentes posiciones, en el método Vaganova (ruso) hay cuatro posiciones, en la escuela italiana se reconocen cinco y el la francesa, dos.
Arabesque pencheé - El bailarín inclina su cuerpo hacia adelante y hacia el suelo, de manera que la pierna levantada sube aún más formando una línea diagonal con el cuerpo.
Arabesque allongé.
Arabesque pencheé - El bailarín inclina su cuerpo hacia adelante y hacia el suelo, de manera que la pierna levantada sube aún más formando una línea diagonal con el cuerpo.
Arabesque allongé.jueves, 5 de agosto de 2010
ALLEGRO
Voz italiana empleada para indicar un tiempo musical y una combinación de movimientos de danza vivos y rápidos. Básicamente incluye los saltos y los giros. También se usa para indicar la tercera parte de una clase de ballet que, después del adagio, sirve para que el bailarín mejore su rapidez al ejecutar los pasos y la capacidad para girar y saltar.
ADAGIO
Movimentos lentos, con énfasis en las posiciones sostenidas, en equilibrio. También se usa para indicar la parte central de una clase de ballet en la que se intenta que los bailarines mejoren la colocación del cuerpo, su línea y su equilibrio.
jueves, 13 de mayo de 2010
Principios, reglas y protocolos
El ballet clásico es una forma artística muy lógica, sus reglas y protocolos lo distinguen de otras formas de danza. Su estructura teórica proporciona el marco que, aplicado correctamente, logra el nivel demandado por este arte.
Los principios generales del ballet clásico incluyen los conceptos de alineación, rotación, distribución del peso, postura, transferencia del peso, colocación, elongación, compensación, contrabalance, aplomo y balance o equilibrio. Estos principios se encontrarán siempre interrelacionados en el transcurso de la clase. Su asimilación permitirá el desarrollo de una sólida técnica de base para el alumno.
El trabajo en la barra es de suma importancia, el alumno aprende los ejercicios, las posiciones (aplicando las reglas y protocolos) y las técnicas de respiración, lo que constituye la base para el posterior trabajo en el centro.
La barra, además de ser el objeto de madera o metal, pegado a la pared o portátil, que usan los bailarines para aprender los movimiento o para prepararse para bailar, es también el conjunto de ejercicios realizados durante la primera parte de una clase de ballet.
Existen dos posiciones fundamentales en la barra: 1) De frente a ella con las dos manos sobre la barra, también llamada en algunos casos primera fase, en esta posición es donde se aprenden todos los movimientos al principio; 2) de lado a ella o segunda fase.
La segunda parte de la clase de ballet es el centro. El bailarín posee una mayor libertad de movimiento para desplazarse a través del espacio en el centro del salón. En el trabajo de centro deberán aplicarse todos los principios aprendidos en el trabajo de barra.
Los protocolos del ballet dictan como debe proceder el alumno en el centro, dan al ballet su formalidad tradicional que a su vez constituye uno de sus rasgos clásicos más característicos. Algunos son el resultado de tradiciones que datan de siglos pasados y otros se han desarrollado para mejorar el procedimiento de la clase. Los protocolos del centro siempre están relacionados con la forma en la que el bailarín se presenta ante el público, algunos de éstos son:
Los principios generales del ballet clásico incluyen los conceptos de alineación, rotación, distribución del peso, postura, transferencia del peso, colocación, elongación, compensación, contrabalance, aplomo y balance o equilibrio. Estos principios se encontrarán siempre interrelacionados en el transcurso de la clase. Su asimilación permitirá el desarrollo de una sólida técnica de base para el alumno.
El trabajo en la barra es de suma importancia, el alumno aprende los ejercicios, las posiciones (aplicando las reglas y protocolos) y las técnicas de respiración, lo que constituye la base para el posterior trabajo en el centro.
La barra, además de ser el objeto de madera o metal, pegado a la pared o portátil, que usan los bailarines para aprender los movimiento o para prepararse para bailar, es también el conjunto de ejercicios realizados durante la primera parte de una clase de ballet.
Existen dos posiciones fundamentales en la barra: 1) De frente a ella con las dos manos sobre la barra, también llamada en algunos casos primera fase, en esta posición es donde se aprenden todos los movimientos al principio; 2) de lado a ella o segunda fase.
La segunda parte de la clase de ballet es el centro. El bailarín posee una mayor libertad de movimiento para desplazarse a través del espacio en el centro del salón. En el trabajo de centro deberán aplicarse todos los principios aprendidos en el trabajo de barra.
Los protocolos del ballet dictan como debe proceder el alumno en el centro, dan al ballet su formalidad tradicional que a su vez constituye uno de sus rasgos clásicos más característicos. Algunos son el resultado de tradiciones que datan de siglos pasados y otros se han desarrollado para mejorar el procedimiento de la clase. Los protocolos del centro siempre están relacionados con la forma en la que el bailarín se presenta ante el público, algunos de éstos son:
- Preparar el cuerpo (posición de brazos, cabeza y piernas) antes de la ejecución de cualquier movimiento.
- Definir con claridad la dirección de iniciación de los distintos movimientos.
- Realizar la preparación de brazos (port de bras) indicada para cada movimiento.
- Finalizar correctamente las combinaciones, manteniendo por un breve instante la posición final.
- Ejecutar la reverencia al final de la clase, lo cual permite al bailarín prepararse para recibir los aplausos del público en sus presentaciones futuras.
Diccionario
Son muchos los términos usados para describir las posiciones y los movimientos del ballet clásico, la mayoría en francés.
Diccionario de ballet parte I
Diccionario de ballet parte II
Diccionario de ballet parte I
Diccionario de ballet parte II
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