Erik Bruhn

Nació en Copenhague en 1928.

Se formó en la Escuela Real Danesa, entró en 1937. Se unió a la empresa en 1947 y fue promovido a solista en 1949. Para enriquecer su repertorio se unió al American Ballet Theatre,donde bailó regularmente durante 9 años, aunque su empresa e origen siguió siendo el Royal Danish Ballet. En 1956 se incorporó definitivamente al American Ballet Theatre.

Frecuentemente descrito como un bailarín noble ideal, trabajó obsesivamente para lograr una técnica impecable, la ligereza del salto, destacó por sus interpretaciones de los clásicos romáticos : La Sílfide, Giselle, El lago de los cisnes.

A los 32 años estaba en la cima de su carrera, sin embargo se sentía estancado. En ese momento apareció Nureyev, un joven bailarín soviético de 23 años, quien tras desertar el 17 de junio de 1961 había dicho que de todos los bailarines del mundo solo Bruhn tenía algo que enseñarle. Era todo ambición y tenía un gran carisma. Tuvieron una relación intensa y turbulenta.

En 1967 fué nombrado director del Swedish Opera Ballet, hasta 1972.

Se asoció al Ballet Nacional de Canadá, primero como asistente de dirección y luego como Director desde 1983 hasta su muerte en 1986.

Irek Mukhamedov

Nació en Kazán (8 marzo 1960), la capital de la actual República de Tartatistán en la Federación Rusa, en la antigua URSS.
Se formó en el Instituto Coreográfico de Moscú. En 1981 ganó el Grand Prix y obtuvo la medalla de oro del concurso internacional de Moscú. Aquel mismo año entró a formar parte del cuerpo de baile del Teatro Bolshoi y muy pronto se transformó en la estrella masculina principal, junto con Vasjucenko. Fue el hombre mas joven en bailar Espartaco. Durante 9 años fue el bailarín principal del Bolshoi y en su repertorio están todos los clásicos: El Lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Giselle, Don Quijote etc... Yuri Grigorovich creó para él el protagonista de La edad de oro en 1984.
En 1990 decidió abandonar Rusia y se unió al Royal Ballet en Londres, donde pronto se convirtió en uno de los favoritos del coreógrafo Kenneth McMillan, quien le ayudó a desarrollar su gama dramática.
Aunque su físico musculoso no le hizo un bailarín ideal para los papeles príncipe, con el Royal Ballet bailó todos los clásicos tradicionales, pero también hizo actuaciones inolvidables en obras más contemporáneas: Manon, El árbol de Judas (1992), Mayerling, La fille mal gardhé.
En abril de 1992 hizo una serie de actuaciones con la llamada Irek Mukhamedov y Compañía, formada por un pequeño grupo de bailarines del Royal Ballet, por Inglaterra y España. Para la temporada inglesa invitó a Kim Brandstrup y Arc Theatre Company a participar con él. Brandstrup creó un nuevo ballet para él - Othello - en el que por primera vez bailó con una compañía de danza contemporánea.
En 1996 fue galardonado con el Premio Benois de la Danza en París.
En 1999 se presentó por segunda vez con Arc Dance Company con la coreografía de Kim Brandstrup - El retorno de Don Juan -.
En 2005 hizo una revisión completamente nueva de Espartaco para el Hong Kong Ballet. Y ese año se convirtió en profesor de la Escuela Elmhurst de Danza en asociación con el Ballet Real de Birmingham.

JORGE DONN

Nació en Buenos Aires el 25 de febrero de 1947. Empezó sus estudios en la Escuela de danza del Teatro Colón de Buenos Aires.
En 1963 se unió al Ballet del Siglo XX de Bejart y pronto se convirtió en una de sus estrellas.
Muchas de las obras de Bejart fueron creadas para él : Bhakti (1968), Nijinski, clown de Dios (1971), Golestan (1973), Leda (1978), Adagietto (1981) y otras.
Una de las interpretaciones mas recordadas es El bolero, que interpretó por primera vez en 1979. Quedó inmortalizada en la película Los unos y los otros de Claude Lelouch.
En 1987 la Compañía de Bejart se trasladó a Lausana, Donn se radicó en esa ciudad suiza, y comenzó a dedicarse a la docencia y a tratar de separarse profesionalmente de su maestro. Pero nunca llegaron a hacerlo. En 1990, ya enfermo, hicieron una gira mundial que supuso su despedida artística y humana.
En diciembre de 1992 murió de Sida.

Vaslav Nijinski

Nació en Kiev el 28 de febrero de 1890, hijo de padres polacos; su padre Tomás Nijinski pertenecía a la cuarta generación de una familia de bailarines que transmitía el conocimiento de ese arte de padres a hijos. Su madre Eleanora Bareda, bailarina también, era hija de un acaudalado terrateniente que se suicidó al perder su fortuna en el juego.
Dando muestras ya de ser un prodigioso bailarín a los 10 años de edad ingresó a la Escuela Imperial de Danza de San Petersburgo. Progresó rápidamente como bailarín, no obstante que tenía algunas deficiencias mentales por culpa, según especulaciones, de una caída que le provocó una conmoción cerebral.
En esta escuela fue alumno de Legat, Obuhova y Cecchetti, y destacó primordialmente gracias a su admirable elevación, su "ballon", su expresividad y por lo depurado de su técnica al ejecutar los movimientos.
Su debut data de 1907 cuando estando aún en la escuela interpretó en el Teatro Marinski "Don Juan", ballet de la ópera de Mozart, al lado de la bailarina Lydia Kyasht. Otras de sus actuaciones por esta época son "Le pavillom d'Armide" y "La forêt enchantée".
En mayo de 1908, durante el examen para conseguir su título académico bailó un "pas de deux" con la célebre Ludmilla Schollar; cosa que indujo a Kchessinskaia, quien era la bailarina preferida del zar a elegir a Nijinski como pareja especial de baile.
Desde aquel momento hizo una carrera triunfal en el Teatro Imperial, pero ésta se vio interrumpida en 1911 cuando fue despedido por alguna exhibición incorrecta en una representación ante la emperatriz.
Pronto Sergel Diaghilev lo llevó a París para encabezar su nuevo ballet ruso, en el que actuó de 1909 a 1914 y que por entonces representaba la mayor atracción del mundo del arte, recolectando grandes triunfos en sus interpretaciones del esclavo negro en "Seherazada", del arlequín en "Carnaval" y sobre todo por sus portentosos saltos en "El espectro de la rosa".
En 1912, con ocasión de "La siesta de un fauno", con música de Debussy, en un ballet que él mismo creara, Nijinski dividió a la secta bohemia de París en dos facciones: uno encabezado por el publicista Gaston Calmette quien lanzaba ataques desde su punto de vista artístico y moral y otro encabezado por el escultor Rodin, quien salió a la defensa de Nijinski.
A fines de 1913, el Ballet Ruso viajó en una gira artística por América mientras que Diaghilev permanecía en Europa; al llegar a Buenos Aires Nijinski se casó con la húngara Romola de Pulszky, bailarina de la compañía; Diaghilev al conocer el hecho despidió a ambos.
Nijinski volvió a Londres, organizó una pequeña compañía y bailó en el Palace Theater; luego viajó con su esposa a Austria donde los sorprendió la Primera Guerra Mundial y por ser ruso fue confinado primero en Budapest y luego en Viena. El encierro agravó los trastornos mentales del bailarín.
Luego de su liberación, hizo una gira por toda América pero su complejo de persecución se agudizaba; de regreso a Europa bailó en España y luego viajó con su esposa a Suiza donde fue necesario recluirlo en un sanatorio. Sus últimos años los pasó en Londres en una situación emocional deteriorada. Murió en esta ciudad en 1950.

Maya Plisetskaya

Bailarina rusa, nacida en Moscú en 1925. En 1934 comenzó a estudiar danza en la escuela del Ballet del Bolshoi de Moscú. En 1943, tras su graduación, entró en el Bolshoi como solista y en 1945 ya era una gran estrella. Hasta 1959 no se le permitió salir al extranjero.
Interpretó todos los papeles del repertorio clásico, y fué particularmente admirada por sus interpretaciones de Odette-Odile en El lago de los cisnes y Kittri en Don Quijote, y también en Raymonda y en la Muerte del cisne.
Ella cambió el mundo de la danza para siempre, puso el listón mas alto para las bailarinas, tanto en términos de brillantez técnica como de presencia dramática.
Se atrevió a romper la rutina soviética incorporando la danza moderna y trabajando con los coreógrafos Alberto Alonso, Roland Petit y Maurice Bejart, que crearon varias piezas para ella como Carmen Suite (1967), La muerte de la rosa (1973) e Isadora.
Ha realizado también algunos trabajos como coreógrafa, entre los cuales cabe citar Anna Karenina (1972) y La gaviota (1980).
Entre 1987 y 1990 dirigió el Ballet Clásico Nacional de España.

Mijaíl Nikoláievich Baryshnikov

Nació el 27 de enero de 1948 en Riga. qn 1967 entra a formar parte del Ballet Kirov donde interpretó todo el repertorio clásico. En 1974 pidió asilo político durante una gira por Canadá con el Ballet del teatro Bolshói. Bailó en el American Ballet Theatre (1980-1989) y en el New York City Ballet. Su amplio repertorio abarca tanto el ballet clásico como el moderno. Su estilo versátil le ha permitido interpretar trabajos creados por coreógrafos tan dispares como el ruso George Balanchine o la estadounidense Twyka Tharp. También ha destacado como actor en películas como Paso decisivo (1977) y Noches de sol (1985), y en una obra de teatro, Metamorfosis (1989) basada en la obra de Kafka.

Alicia Alonso

Prima Ballerina Assoluta y Directora del Ballet Nacional, constituye la figura cimera de la danza clásica en el ámbito de la cultura iberoamericana y al mismo tiempo una de las personalidades más relevantes en la historia del arte y de la danza.

Nació en La Habana, donde inició sus estudios de danza en 1931, en la Escuela de Ballet de la Sociedad Pro-Arte Musical. Más tarde se trasladó a los Estados Unidos y continuó su formación con Enrico Zanfretta, Alexandra Fedórova y varios profesores eminentes de la School of American Ballet.

Su actividad profesional comenzó en 1938, al debutar en las comedias musicales Great Lady y Stars in your eyes. Un año más tarde integró las filas del American Ballet Caravan, antecedente del actual New York City Ballet. Se incorporó al Ballet Theatre of New York, en 1940, año de su fundación. A partir de este momento comenzó una brillante etapa de su carrera, como intérprete suprema de las grandes obras del repertorio romántico y clásico.

Fue la intérprete principal en el estreno mundial de importantes obras como Undertow, Fall River Legend y Theme and Variations. En calidad de figura del American Ballet Theatre, actuó en numerosos países de Europa y América con el rango de prima ballerina. En 1948, su preocupación por desarrollar el arte del ballet en Cuba, la llevó a fundar en La Habana el Ballet Alicia Alonso, hoy Ballet Nacional de Cuba. A partir de ese momento, sus actividades se compartieron entre el American Ballet Theatre y su propio conjunto, que mantuvo con muy escaso o ningún apoyo oficial hasta 1959, año en el que el Gobierno Revolucionario de Cuba le ofreció el apoyo necesario.

Entre 1955 y 1959 Alicia Alonso actuó también cada año como estrella invitada del Ballet Ruso de Montecarlo. Fue la primera bailarina del Hemisferio Occidental invitada a actuar en la entonces Unión Soviética, y la primera figura del Continente Americano que bailó como artista invitada con los elencos de los Teatros Bolshoi de Moscú y Kirov de Leningrado. En los años 1957-1958. Durante varias décadas Alicia Alonso realizó anualmente giras por diversos países de Europa, Asia, América Latina, y en Estados Unidos, Canadá y Australia. También ha actuado como artista invitada en Niza, Calcuta, Tokio, Manila, con la Ópera de París, El Real Ballet Danés, El Bolshoi de Moscú, El Ballet del Siglo XX, y en otras compañías y países.

Sus versiones coreográficas de los grandes clásicos, son célebres internacionalmente, y se bailan en importantes compañías como los Ballets de la Ópera de París .

Ha formado parte del jurado en Concursos Internacionales. Considerada por la crítica, desde hace varias décadas, como una de las grandes ballerinas de todos los tiempos, Alicia Alonso ha sido acreedora de numerosas distinciones, tanto en Cuba como en otros países.

Desde 1993 dirige la Cátedra de Ballet "Alicia Alonso" en la Universidad Complutense, de Madrid. En ocasión del séptimo centenario de este alto centro le fue conferida la medalla conmemorativa.
Asimismo, la Universidad Autónoma de Santo Domingo le otorgó el título de Profesora Honoraria en Humanidades.

Como Directora y figura principal del Ballet Nacional de Cuba, Alicia Alonso ha sido inspiración y guía para la formación de una nueva generación de bailarines cubanos, con un estilo propio que ha conquistado un lugar destacado en el ballet internacional.

Rudolf Nureyev

Nace un 17 de marzo en un tren camino a Vladivostok. Empieza su carrera profesional a la edad de 15 años. Estudió en Leningrado (1955-1958) y luego se convirtió en primer bailarín con el Ballet Kirov en Leningrado. En 1961 desertó a occidente durante una gira por Francia. En 1962 se asocia con el Britain Royal Ballet, actuando con Joan Fontayne. Además bailó con el American Ballet Theatre, la compañía de Martha Graham y otras compañías. Reconstruyó y refundió la coreografía de El lago de los cisnes (1964), Don Quijote (la película, 1973) y otros ballet de M. Petipa. La película I am a dancer (1972) está basada en su vida. Consiguió la nacionalidad austriaca y fue director artístico del Ballet de la Ópera de París (1983-1989), después siguió en calidad de coreógrafo principal. Fue distinguido con diversos honres en Francia. Murió en 1992 en París.

Margot Fonteyn

Inglesa (18 de mayo de 1919). En 1935 entra a formar parte del cuerpo de baile del Sadlers Well. Convertida en primera bailarina, interpretó los papeles protagonistas de todos los ballets clásicos, estrenando así mismo otros de compositores contemporáneos. Junto a Rudolf Nueriev, en los 60s realizó creaciones inolvidables como el Romeo y Julieta de Prokofief. Rebibión el título de Primera Balilarina Absoluta. Trabajó en programas de televisión sobre la danza en el mundo.

Frederick Ashton

Británico nacido en Ecuador el 17 de septiembre de 1904. Anna Pavlova fue su inspiración para dedicarse a la danza. Estudia en Londres desde 1920. Entre sus primeros trabajos coreográficos destacan The Tragedy of Fashion (1926) y Capriol Suite (1930). En 1935, siendo componente permanente del Vic-Wells Ballet , que luego sería el Royal Ballet se inicia una larga asociación con la bailarina británica Margot Fonteyn, quien realizó auténticas creaciones para los personajes de muchos de sus ballets. Entre 1963 y 1970 dirige el Royal Ballet, durante estos años sus más importantes creaciones fueron Margarita y Armando (1963), escrita para Fonteyn y Nureyev; Monotones (1965) y Enigma Variationes (1968). Entre sus últimos trabajos destacan el solo para la bailarina británica Lynn Seymour, Cinco valses de Brahms a la manera de Isadora Duncan (1975-1976) y Un mes en el campo (1976)

Mijáil Mijaílovich Fokin o Michel Fokine

Nace el 26 de abril de 1880 en San Petersburgo. Estudia en la escuela del Ballete Imperial y en 1898 ingresa como solista. Decía que el ballets debería aspirar a que los movimientos reflejaran el argumento, la época y la música. Su idea era que la danza y la mímica sólo tenían significado cuando eran dramáticamente expresivos. Entre sus primeos trabajos aparecen Chopiniana, La muerte del cisne, Le Pavillon d'Armide, Las sílfides. En 1909, en París, fue el coreógrafo de los Ballets Rusos de Sergei Diáguilev donde desarrolló sus ideas. El empresario contrató a los más grandes compositores y bailarines como Anna Pavlova, Vaslav Nijinski y Tamara Darsavina, y diseñadores (Leon Bakst y Alexandre Benois). Igor Stravinski escribió para Fokin la música de los ballets El Pájaro de fuego (1910) y Petrushka (1911); de Maurice Ravel hizo Dafnis y Cloe (1912). Creó Sherezade (1910), El espectro de la rosa (1911) y el gallo de oro (1914). en 1919 se instala en Nueva York donde fallece en agosto de 1942.

Anna Pavlova

Nació en San Petersburgo el 12 de febrero de 1882. A los ocho años se enamora del ballet tras ver una representación de La Bella Durmiente. Estudió en la escuela del Ballet Imperial. Debutó como solista en 1899 y se convirtió en prima ballerina en 1906. Realizó giras por Europa (1907), apareció en el Metropolitan Opera House de Nueva York (1910) con el bailarín Mijail Mordkin. Crea su propia compañía en 1911 y con ella recorrió el mundo entero hasta el año de su retirada (1925). Sus interpretaciones más destacadas fueron Giselle, El lago de los cisnes, La Sílfides, Don Quijote, Copelia y el solo de La muerte del cisne, creado para ella en 1905 por M. Fokin. Se interesó por las danzas étnicas de la India y Japón. Murió por una pulmonía el 23 de enero de 1931 en La Haya, sus últimas palabras fueron "prepárenme el traje de cisne". Su muerte provocó en todo el mundo una histeria adolescente. Muchas jóvenes bailarinas llegaron a creer que el alma de la Pavlova había transmigrado a sus cuerpos.

Marius Petipa

Bailarín y coreógrafo francés. Nació el 11 de marzo de 1818 en Marsella. Comenzó su carrera como primer bailarín en París y Burdeos. Realizó giras por Estados Unidos junto a su padre y maestro (Jean Petipa) y realizó coreografías en Madrid, donde aprendió danza española. Actuó frecuentemente con la bailarina austriaca Fanny Elssler. En 1847 viaja a San Petersburgo como primer bailarín del ballet del Teatro Imperial, allí estrena su primera coreografía en 1855. En 1862 es nombrado primer maestro del ballet del Teatro Imperial (tras el éxito de su ballet "La hija del faraón"). Planeó con Chaikowski la producción de El Cascanueces. Entre sus trabajos destacan; Don Quijote, La bayadera, Raymonda, La Bella durmiente y El lago de los cisnes.